"Larni"

¿Nadie más piensa que el tipo este del anuncio de Correos es un intento cutre de Barney Stinson? Quiero decir... es como ver a Barney en un todo a 100 chino.

Como diría Segado... "juzguen ustedes".

Frutas

- Yo estoy haciendo cosas productivas.. ¡tú estás haciendo un frutero en los márgenes de tus apuntes!
- ¿qué? esto es arte, algún día seré una artista famosa. Entonces el resto de los historiadores del arte se reirán de ti porque no te diste cuenta del potencial que tenías tan cerca de ti, ¡ale!

-.-'

Que paren el mundo que me bajo

Queridos gorrocópteros,

No terminaba de creer que alguien realmente pensase que los chistes de Lepe pudieran ser concebidos como "bien de interés de cultural", sí, repito: Bien de Interés Cultural, con todas las letras y sus mayúsculas.

Lo que termina pasando siempre: la cultura, el feminismo, la homosexualidad o cualquier otra "causa" es tomada como baza por políticos de cuarta. Deléitense:

Como estamos en vísperas de elecciones municipales, Javier Valderas, candidato de Izquierda Unida a la alcaldía de Lepe, ha anunciado que pedirá en el Parlamento andaluz que los chistes sobre la ciudad sean declarados bien de interés cultural. Si Esperanza Aguirre ha declarado bien de interés cultural la fiesta de los toros, ¿por qué los chistes de Lepe iban a ser menos? El objetivo de Javier Valderas es que, de esa forma, se protejan y se potencien. Explica a la agencia Efe: “El chiste viene asociado a Lepe y Lepe al chiste, y creemos que es bueno reforzar y darle punto de solemnidad a un sello que es nuestro”.

(http://www.lavanguardia.es/opinion/articulos/20110413/54139899185/un-lepero-en-el-parlamento.html)

Sólo decir que propongo la lectura del siguiente libro:

Pep TORRES, Indeseables : cómo tratar con incompetentes, ceporros y malvados sin perder la compostura, Barcelona : Devir Contenidos, 2003

"Nada que perder"

Lean y juzguen señoras y señores.

Mujer enferma resuelve un atraco porque no tiene nada que perder

Vamos a Oakland Park, Florida (EE.UU.) donde se estaba produciendo hace unos días un atraco en una sucursal del Bank of America. Una mujer de 32 años de edad llamada Renee Lee Green había metido la mano en su bolso afirmando que tenía un arma y exigía 10.000 dólares.

Sin embargo la cajera Helen Dunsford de 66 años, decidió plantarle cara, arrancarle el bolso de las manos y poner a la atracadora contra el suelo. ¿A que se debía este acto? Realmente no era valentía. Dunsford, una vez llevada Green ante la policía, declaró que no es que fuese especialmente valiente. Sencillamente lo que pasaba era que no tenía nada que perder pues tenía cáncer y le daba igual morir que seguir viviendo. Y además estaba de tan mala leche que no soportaba la idea de que la ladrona se saliese con la suya.

Todo un carácter del que las autoridades ya saben, pues Helen ya se las vió con la policía cuando el Ayuntamiento trató de llevarse de su jardín lo que ella consideraba recuerdos de 40 años de vida pero sus vecinos creían que era basura.

Visto aquí.

Hola hola ehh

Señoras y señoritas, no se ustedes pero mi viernes noche se resume en deleitarme, junto a un sombrero de copa, una pipa de fumar y una copa de rioja de las maravillas de Tchaikovsky y su cascanueces.

Los clásicos nunca mueren amadas, disfruten y pasen un grato fin de semana, atentamente su siempre fiel: Asun.

Añado los enlaces del Spotify para que disfruten como yo ( ' '3

1ºVals de las flores.

2ºDanza del hada.

3ºDanza de los mirlitones.

4ºDanza china.

5ºDanza de las flautas.

6ºDanza rusa.

Sí, son los clasicones pero dejad de quejaros mentalmente y disfrutad.

La revista del (H)arte

El Neoneorrealismo: el comienzo de la post-contemporaneidad

Angela Marsó Redes

Universidad de Salamanca

amred@usal.com

Durante la década de los noventa comenzó en la Academia de Bellas Artes de Cartalla (Barcelona) una tendencia artística que, pese a sus orígenes marginales, está teniendo un gran protagonismo hoy día. El estilo conocido como Neoneorrealismo surgió como respuesta a la escéptica negación del arte. Joan Laus, iniciador del mismo, nos muestra del caldo de cultivo para esta nueva tendencia:

No hay peor insulto para un artista que ver a alguien contemplando tu cuadro mientras acaricia su barbilla y presuntuosamente intenta buscarle un sentido a tu obra basándose en convencionalismos actuales [...]. La actitud políticamente correcta que muestra el espectador actual hacia el arte ha llevado a que muchos “artistas”, amparados por la abstracción, libertad y un amplio abanico de posibilidades, conviertan al arte en la prostituta de la política [...]. Nosotros no pretendemos que considere a nuestro arte como el verdadero Arte, sino que no se nos meta en el saco de los oportunistas creadores de obras en serie, carentes de fondo o fin. (1)

Estas palabras recogidas en su Manifiesto sobre el nuevo arte (2005) suscitaron cuando menos más de una crítica ácida: el nuevo arte no se consideraba adaptado al siglo XXI (2). Dicha inadaptación ha sido especialmente estudiada por J. S. Sckendall quien establece en dos bloques los diferentes motivos para el rechazo de la nueva corriente artística (3). En primer lugar la cotidianeidad de la sociedad y las nuevas tecnologías; éstas parecían capaces de cubrir perfectamente la demanda de realidad: ¿para qué hacer un cuadro completamente figurativo si una fotografía lo puede superar con mucho menos esfuerzo? (4) La gente del siglo XXI parece, al mismo tiempo, cansada de estigmas reales optando por un escapismo a nuevos mundos (hecho claramente reflejado en la demanda de novelas pertenecientes al género fantástico). En segundo bloque estaría constituido por los conceptos que sustentan el nuevo estilo: los neoneorrealistas optan por ideas más elevadas, dejando a un lado los convencionalismos y el mercado del arte, buscaban un mundo más espiritual, menos explícito (5). Este hecho es especialmente llamativo: la mayoría de los artistas no se dedican a ello como medio de vida, sino como .....

(*) Este artículo es fruto de una conferencia durante las Jornadas de arte contemporáneo de Barcelona (2008), dirigidas por Lourdes Serrano Campillo y Amador Llobregat Jorquera.

(1) Este manifiesto apareció por primera vez en la página web de Joan Laus (http://www.joanlaus.com/) y después fue publicado en Art and desing aunque ampliado y con algunas modificaciones (Joan LAUS, “Manifiesto sobre el nuevo arte”, Art and desing, XI (2007): 24-37)

(2) Ashley GREING, The reponses to the contemporary art, London: Thames and Helson, 2004.

(3) Jeremy S. SCKENDALL, “Joan Laus: a particular case of the negation to the adaptation”, Journal of art, 45 (2006): 65-83.

(4) Este mismo punto lo trata de forma magistral Regina CROWEL en The new concept of art and the media, California: University 2007. (5) Cf. John S. WALBERG, “New art?”, Culture and society, XV (2009): 96-103.